La Morte Viene Dallo Spazio (IT) interview

 

LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO

THE GRAVITATIONAL DANCE OF THE DARK MATTER

di Giampiero Fleba

 

Da qualche tempo nell’universo underground ‘La morte viene dallo spazio’ non è più ‘solo’ un film di fantascienza del 1958 (diretto da Paolo Heusch, fotografia ed effetti speciali di Mario Bava maestro del cinema horror italiano). Almeno da quando ha trasmutato artisticamente nel percorso creativo di un quintetto di Milano per i quali La Morte Viene Dallo Spazio significa anche e soprattutto musica. Una fantastica cosmologia space rock che nasce come realtà parallela da una porzione dei Giöbia per sviluppare un immaginario stellare kraut-metal-prog-psichedelico di avventure auditive dove fenomeni misteriosi extraterrestri diventano storie, racconti, inviti impressivi al viaggio. Alla vigilia del loro secondo album “Trivial Visions” lasciatevi immergere in questo scenario avvincente guidati dalla conversazione via cyberspazio con gli stessi autori: Melissa Crema (theremin, organ, synthesizers, vocals and lyrics), Stefano ‘Bazu’ Basurto (guitars, sitar and vocals), Camilla Chessa (bass), Angelo Avogadri (flute and guitars), Federico Rivoli (drums)…

Nel momento in cui il suono Giöbia assume carattere distintivo, maturate nuova energia creativa per fondare ciò che avete definito ‘space ritual project’ La Morte Viene dallo Spazio. Ci parlate della sua genesi, di come avete sviluppato questa idea?

LMVDS La Morte Viene Dallo Spazio è un progetto più “estremo” dei Giöbia, sotto tutti i punti di vista: sia sul versante della musica in sé, attingendo in alcuni brani da sottogeneri del metal come il primo death e black di Atheist, Nocturnus e Pestilence, sia per la natura stessa della band, nata inizialmente senza una particolare progettualità, contraddistinta a lungo dalla volontà di improvvisare liberamente. Nonostante questo, è innegabile che un anello di congiunzione tra i due gruppi ci sia, come nei richiami ad una psichedelia di cui i Giöbia sono fortemente impregnati e che anche ne La Morte Viene Dallo Spazio non vengono a mancare. La band agli albori era un collettivo aperto, una sorta di comune comprendente musicisti che si alternavano sul palco senza prove antecedenti, col fine di creare qualcosa di unico, connotato da atmosfere spaziali, tra il drone e la dark ambient, e con un forte utilizzo di synth a rendere più marziano il tutto e dominato dalla più completa improvvisazione. A seguito dell’uscita del primo album “Sky Over Giza”, nel maggio del 2018, è andato creandosi un interesse crescente nei confronti del progetto, che si è manifestato con molte richieste di date in Italia e all’estero, motivo per cui abbiamo deciso di raggiungere una formazione stabile che desse alla band un’identità più definita.

Sul vostro sito bandcamp e sul vostro canale Youtube sono disponibili concerti che inducono a pensare come la vostra musica tragga linfa creativa dalla performance live e dall’improvvisazione fin dai primi momenti. Si è plasmato così il vostro suono?

LMVDS Inizialmente, tra il 2015 e il 2017, gli unici membri fissi della formazione erano Bazu (chitarra, sitar) e Angelo (flauto). Il progetto, per sua natura inizialmente molto estemporaneo, prevedeva che ad ogni concerto venissero invitati ad affiancarsi a loro musicisti sempre diversi, appartenenti ad altre band della scena musicale milanese, in una sorta di jam session caratterizzata da atmosfere oscure. I live di quegli anni si sono svolti prevalentemente a livello locale, in Lombardia, dove viviamo. Verso la fine del 2017 è subentrata Melissa ai synth e alla voce; da quel momento il progetto ha acquisito una forma diversa, più strutturata e “internazionale”, abbiamo iniziato infatti a prendere contatti con promoter e agenzie di booking e di lì a poco siamo stati invitati a partecipare al Dunajam festival (giugno 2018). È stato così che Camilla e Federico si sono uniti a noi rispettivamente al basso e batteria.

Il debutto nel 2018 con “Sky Over Giza”, in diverse edizioni viniliche associate a pianeti e colori che possono essere scelti secondo un proprio gusto personale. Davvero originale e già ristampato una volta. Come è nata questa idea e a cosa si ispira?

LMVDS “Sky Over Giza” è stato composto ispirandoci alle colonne sonore dei b-movie sci-fi horror; con i suoi brani abbastanza lunghi e dilatati, atmosfere cupe e al contempo a tratti sognanti, potrebbe ben rappresentare il viaggio verso un pianeta sconosciuto e preparare il terreno per l’incontro con le creature che lo popolano. Da qui nasce l’idea dei vinili di diversi colori, ognuno collegato ad un pianeta immaginario.

Pur restando nel solco space rock tracciato da Giöbia apre a nuovo orizzonte di suoni in cui spiccano le tastiere. Intensi flussi elettronici che evocano la kosmische musik di Tangerine Dream e Popol Vuh ma anche per la presenza di un flauto, gli esperimenti di Nik Turner post-Hawkwind registrati dentro la piramide di Cheope e utilizzati in album come “Xitintoday” (1978) e “Sphynx” (1993). Vi trovate con questi riflessi musicali?

LMVDS Nik Turner qualche tempo fa ci ha contattati e ci ha raccontato proprio della sua esperienza nella piramide di Cheope, collegandosi al titolo del nostro primo album “Sky Over Giza” e alla presenza del flauto nella nostra musica. Avevamo iniziato a parlare della possibilità di fare un tour assieme, che poi, purtroppo, sia per difficoltà logistiche che per il lockdown arrivato non molto tempo dopo, non si è mai realizzato. Nik è una persona davvero stupenda e contiamo un giorno di poter realizzare questo progetto rimasto per ora in sospeso.
In linea generale, attingiamo molto dalla psichedelia e ci sentiamo fortemente impregnati in particolare della scena kraut rock tedesca. Gli artisti che hai citato, assieme anche ad Ash Ra Tempel e Amon Düül II, fanno sicuramente parte del nostro background.

Cosa vi ha spinto a partire da questo scenario ‘psicogeografico’? Specialmente la seconda parte dell’album, più cosmica-espansa-fluttuante (lato B del vinile), con ‘Mors Vocat’ e ‘Fever’, sembra manifestare un’esperienza psichedelica indotta dalla musica…

LMVDS Il titolo “Sky Over Giza”, con (non troppo) implicito riferimento alla piramide di Cheope, raffigurata in copertina, si ispira ad alcuni studi che riteniamo, se non al cento per cento veritieri e scientificamente accettati all’unanimità, quantomeno molto affascinanti. Parliamo della cosiddetta paleoastronautica, teoria diffusasi tra gli anni ‘60 e ‘70 del secolo scorso, la quale assume che ci sia effettivamente stato un contatto tra le antiche civiltà della Mesopotamia e civiltà altre, extraterrestri.
Il nostro album, con un panorama sonoro ricco di sintetizzatori e drone a conferire un alone di attesa e mistero, come a presagire che qualcosa di non umanamente controllabile stia per accadere, pensiamo che possa ben sposarsi con questa tematica.

Il lato A dell’album sviluppa sonorità più space rock su intense progressioni metal psichedeliche. Qui è davvero fantastico l’impatto strumentale, vocale ed effettistico di tutto il vostro equipaggiamento. L’immediatezza espressiva che emerge dal fondo del cosmo come forza liberatrice, una sfida al già udito?

LMVDS In realtà la nostra musica spesso non risulta essere così immediata, anzi necessita di più ascolti per essere capita, forse perché esce dagli schemi del facilmente classificabile, nell’intento di creare un qualcosa di unico che disintegri i confini tra alcuni generi, comunemente considerati tra loro inconciliabili e privi di punti di unione, plasmandoli l’uno nell’altro. Può essere vista come una sfida al già udito in questo senso, per la componente di novità che può portare l’accostamento del kraut e space rock con il primo death e black metal.

Melissa, che tipo di strumentazione elettronica suoni? Si sente spesso anche l’uso di theremin. Lavori anche con campionamenti, nastri, tastiere particolari?

LMVDS Suono diversi tipi di tastiere e sintetizzatori, principalmente dei primi anni ‘80, tra cui un Moog Opus 3, molto usato soprattutto in “Sky Over Giza”, un Roland JX-8P e un Formanta Polivoks, synth di fabbricazione sovietica, assieme al Moog Theremini, immancabile compagno di viaggio dall’inizio di questa avventura con La Morte Viene Dallo Spazio. A differenza del theremin classico, questo mette a disposizione un’ampia gamma di suoni che ci ha permesso di dare diverse sfumature ai brani, caratterizzandoli.

Pensavo al bellissimo libro “Le pioniere della musica elettronica” di Johann Merrich, ricercatrice e musicista che svela un universo sperimentale di energia creativa femminile, Italia inclusa tra cui Doris Norton nota nella scena underground milanese degli anni 70 poi con Jacula e Antonius Rex, e mi chiedo se in qualche modo siano state fonte di ispirazione o conoscenze personali…

LMVDS Non abbiamo avuto modo di conoscere Doris Norton personalmente, ma le siamo grati per il contributo che ha dato alla scena musicale italiana. Il progressive a tinte scure degli Jacula è intriso nel nostro dna, nonostante non vi siano marcati riferimenti nei nostri brani, ma qualcosa forse si può leggere tra le righe.
Assieme a Doris vogliamo ricordare la stupenda voce di Silvana Aliotta, che ha militato, tra gli altri, nei torinesi Circus 2000, band con una storia tanto breve quanto significativa per il prog italiano, che nel 1970 ha pubblicato l’album dall’omonimo titolo, forse il primo disco cantato in lingua inglese uscito in Italia.

In questa dimensione il vostro contributo di musiciste, enunciate come entità femminili del gruppo, può anche essere parte di un simbolico rituale di transizione dal ciclo patriarcale di questa società?

LMVDS Dal nostro punto di vista la musica esula da queste dinamiche. Le grandi musiciste donne ci sono sempre state; potremmo menzionare, tra le tante, Clara Rockmore e la sua brillante carriera da thereminista già negli anni 30-40. A differenza di tanti altri ambiti, come quello professionale e politico, nel nostro settore fortunatamente il sesso femminile gode di pari dignità rispetto a quello maschile. Non ci sentiamo quindi portavoci di un genere, semplicemente facciamo quello che ci piace, suonare, e cerchiamo di farlo al meglio.

La Morte Viene Dallo Spazio ha annunciato il secondo album “Trivial Visions” che uscirà il 26 Marzo pubblicato da Svart Records etichetta indipendente finlandese tra le più attive nel panorama europeo. Un altro meritato riconoscimento per una band italiana. Una grande soddisfazione immagino. Come è avvenuto il contatto?

LMVDS Già in fase di composizione dei nuovi brani avevamo individuato in Svart Records l’etichetta discografica che desideravamo producesse “Trivial Visions”. Abbiamo sempre seguito Svart: apprezziamo molto il fatto che riesca a prescindere da un genere, avendo nel suo roster band di diverse estrazioni, seppur legate da una sorta di filo invisibile, di minimo comune denominatore rintracciabile nella volontà di distinguersi dal comune. È una label che presta attenzione all’originalità dell’artista; questa a nostro avviso è una nota di merito, soprattutto in una realtà, quella dei nostri giorni, in cui pare che l’”ascolto facile”, poco impegnativo perché facilmente classificabile, vada per la maggiore. Era l’estate dell’anno scorso quando abbiamo inviato una semplice mail a Svart con le pre-produzioni del nuovo album, proponendolo per la release. Di lì a poco ci hanno risposto manifestando interesse nella nostra musica e nelle influenze cinematografiche in questa contenute, così abbiamo iniziato a programmare l’uscita e a definirne tutti i dettagli. Ad oggi siamo davvero contenti di questa collaborazione, in questa label abbiamo trovato un partner affidabile con cui lavorare in un’ottica di crescita continua.

Avete già anticipato il vorticoso motorik di ‘Cursed Invader’ e le oscillazioni hard psichedeliche flautate di ‘Ashes’. Su quale idea si è sviluppato “Trivial Visions” e che novità presenta nel suono rispetto a “Sky Over Giza”?

LMVDS Diversamente da “Sky Over Giza”, album davvero molto sperimentale e liberamente improvvisato a partire da una data tonalità e velocità, i brani di “Trivial Visions” sono stati composti, arrangiati e studiati. Sicuramente c’è stata una particolare ricerca del suono che nel precedente album, nato da due giornate di jam session in studio di registrazione, non è presente. Ci siamo lasciati ispirare da atmosfere oscure, volevamo che i nuovi brani avessero un forte impatto sull’ascoltatore e sicuramente abbiamo lasciato trapelare una marcata inclinazione verso il metal, ma senza abbandonare Ia cosmicità iniziale del progetto.

Come siete riusciti a superare le difficoltà dei vari lockdown per registrarlo? La forza dell’arte nonostante tutto?

LMVDS L’album è stato registrato prevalentemente nella seconda metà del 2019, periodo in cui l’emergenza pandemica non era ancora esplosa. A quel tempo eravamo entrati in studio di registrazione senza problemi di sorta, in questo possiamo dire quindi di essere stati fortunati. Nei primi mesi del 2020 ci siamo dedicati alla finalizzazione dei brani, approfittando in particolare del lockdown di marzo e aprile per mixare le tracce per conto nostro.
La difficoltà maggiore di questo ultimo anno è stata la totale assenza di concerti, per noi vitali, da tutti i punti di vista, economico sicuramente, ma anche e soprattutto umano. Il lato positivo della situazione è stato avere lo stimolo costante del nuovo album su cui lavorare e, in seguito, su cui programmare la release e annesse attività di promozione. Aver avuto la mente impegnata in tutto questo e un obiettivo su cui concentrarci, ci ha aiuto molto ad andare avanti.

Band photos by Matteo Deiana / Spazio RAW

DISCOGRAPHY

“Jam in Erba” (Bandcamp download) 2017
“Sky Over Giza” (LP & CD, Bloodrock Records, Debemur Morti Productions) 2018
“Trivial Visions” (LP & CD, Svart Records) 2021

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